Revisores internacionales

Josefine Raab

Josefine Raab (Alemania)

Curadora y promotora cultural. Fundó junto con Stefan Becht, gute aussichten, New German Photography, proyecto del que es directora desde 2004. Gute aussichten busca apoyar a jóvenes fotógrafos alemanes, difundiendo su trabajo en medios de comunicación y campañas de promoción y exposiciones.

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Christine Tomas

Christine Tomas (Australia)

Directora del Perth Centre for Photography (PCP), una de las organizaciones líderes del medio fotográfico en Australia. Desde 1992, este Centro ha contribuido significativamente en el desarrollo de la fotografía australiana. Cuenta con un programa de exhibiciones nacionales e internacionales que promueve la discusión y el debate alrededor de distintos temas globales de carácter social y cultural, al mismo tiempo que enriquece el pensamiento critico e impulsa el entendimiento de la diversidad y la diferencia. Son de vital importancia los temas y las perspectivas relacionados con la historia, así como la exploración y provocación de reflexiones recientes o reelaboradas acerca del mundo y la fotografía.

http://www.pcp.org.au/

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Cristina García Rodero

Cristina García Rodero (España)

Fotógrafa. Estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. En 1973 con la beca de la Fundación Juan March, inició su trabajo de documentación sobre las fiestas, costumbres, tradiciones y ritos de España, mostrando así los cambios de la transición española. Su obra ha sido exhibida en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. Trabajó para la Agencia Vu (1989-2005). Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el Premio PhotoEspaña 2017, el Premio Nacional de Fotografía (1996), World Press Photo, en la categoría de arte (1993), el Premio Dr. Erich Salomón (1990), el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista (1990). Cuenta con varias publicaciones monográficas. En 2017 la Universidad Complutense de Madrid le otorgó la distinción Doctor Honoris Causa. Leer más

Henrique Faria

Henrique Faria (Venezuela/ EE.UU.)

Fundador de Henrique Faría, Nueva York y Buenos Aires. En el año 2001, Faría abrió la galería especializándose en artistas abstracto geométricos latinoamericanos como Jesús Soto, Raúl Lozza,Gego, Mathias Goeritz y Alejandro Otero, así como en artistas contemporáneos especializados en fotografía Emilio Chapela, Luis Molina-Pantin y Alessandro Balteo-Yazbeck. En 2007 la galería se amplía e incluye prácticas conceptuales y fotográficas latinoamericanas, incluyendo el trabajo de Leandro Katz, Marta Minujín, Jonier Marin, Carlos Ginzburg y Mónica Mayer, entre otros. Con el aumento en la demanda de arte latinoamericano, la galería ha ganado la atención de coleccionistas internacionales, museos e instituciones. http://www.henriquefaria.com/

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Iatã Cannabrava

Iatã Cannabrava (Brasil)

Fotógrafo, curador y activista cultural. Fundador del Estudio Magdalena, productora cultural especializada en fotografía, donde ha curado y coordinado distintas exposiciones y proyectos, e impartido diversos talleres. Autor de Casas Paulistas (Formarte, 2000) y Uma Outra Cidade (Terceiro Noime/ Museo da Casa Brasileira, 2009). Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: el otorgado por el Ministerio de Cultura de Sao Paulo y el Premio de la Quadrienal de Fotografia de São Paulo (1985). Como activista cultural, fue presidente de la Unión de Fotógrafos de Sao Paulo (1989-94) y miembro fundador de la Red de Productores Cultural de la Fotografía en Brasil (2010). Actualmente es Director del Festival Internacional de Fotografía de Paraty em Foco, y Coordinador del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

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Luce Lebart

Luce Lebart (Francia)

Directora del Canadian Photography Institute de la National Gallery of Canada, desde agosto de 2016. Fue Directora de colecciones y curadora de la Sociedad Francesa de Fotografía (2011-16), la asociación fotográfica más antigua en Francia. Especialista en fotografía científica y documental, así como en técnicas fotográficas. Su trabajo se centra en sacar a luz colecciones poco conocidas y rastrear sus historias. Es autora de varios libros, entre los que se cuentan: Kids at War (SFP, 2014), Mold is Beautiful, Lady Liberty (Seuil, 2015) y Atget’s Silences (Textuel, 2015). Recientemente publicó Greatest Photograpers of 20th Century (Larousse, 2017). Como curadora, ha organizado y co-organizado diversas exposiciones para los Encuentros de Arlés, Le Bal, The Photographer’s Gallery, Foto Industria y GetxoPhoto. Leer más

Marcelo Brodsky

Marcelo Brodsky (Argentina)

Artista y activista por los derechos humanos. Estudió Economía en la Universidad de Barcelona y Fotografía en el Centro Internacional de la Fotografía de Barcelona. Situadas en el límite entre instalación, performance, fotografía, monumento y memoriales, sus obras combinan texto e imagen. Su trabajo ha sido exhibido en Chile, Argentina, México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y España. Entre sus trabajos más importantes, todos ellos publicados también como libros, se encuentran: Buena memoria (1996-98), Nexo (2001), Correspondencias visuales (2009) y 1968: El fuego de las Ideas (2016-17). Leer más

Mónica Allende

Mónica Allende (España / Reino Unido)

Editora de fotografía, curadora, productora cultural y académica. Es directora del FORMAT17 International Photography y directora artística del Festival GetxoPhoto 2017-2019. Ha colaborado con Screen Projects y es co-fundadora del Offspring Photo Meet en Londres. Fue productora y curadora de Darfur: Images Against Impunity, una exhibición y un libro de Stanley Greene, Lynsey Addario y Alvaro Ybarra Zavala. Fue editora de fotografía de Sunday Times Magazine, donde lanzó la galardonada sección fotográfica Spectrum. Es profesora visitante en el London College of Communication e imparte conferencias, clases y talleres de fotografía en diversas instituciones. Se ha encargado de postular a fotógrafos para el Deutchse Borse Photography Prize, Prix Pictet, The Joop Swart Masterclass/ World Press Photo.

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Romina Resuche

Romina Resuche (Argentina)

Curadora y periodista. Aborda el campo curatorial desde, para y con la fotografía, acompañando procesos de obra y desarrollando e investigando producciones que hacen pie en el sitio específico, lo relacional, la postproducción y los usos del archivo. Coordina encuentros y talleres grupales e individuales, y colabora con proyectos, organizaciones y artistas, principalmente de y en el sur de América. Actualmente coordina una residencia-laboratorio para proyectos vinculados a la fotografía en una isla del delta del Paraná. Desde siempre, escribe. http://rominaresuche.tumblr.com/

 

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Rosa Olivares

Rosa Olivares (España)

Editora, escritora, periodista y crítica de arte. Doctora en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. En 1982 fue miembro fundadora de LAPIZ, revista de arte internacional, de la que fue redactora en jefe, subdirectora y directora hasta 1999. Desde el año 2000 es editora y directora de EXIT Imagen & Cultura, publicación trimestral, bilingüe (español e inglés), dedicada a la imagen fotográfica en el arte contemporáneo. En diciembre de 2002 comenzó a editar Exit BOOK, revista sobre libros de arte, cultura visual y publicaciones artísticas contemporáneas, y desde febrero 2004, edita Exit EXPRESS periódico mensual de información y debate sobre arte contemporáneo. Como comisaria independiente ha realizado diferentes exposiciones en España, especialmente en el ámbito de la fotografía contemporánea. Leer más

Stephen Frailey

Stephen Frailey (Estados Unidos)

Fotógrafo y crítico de fotografía. Actualmente es Director del Departamento de Fotografía y Co-director del Programa de Fotografía de Moda de la School of Visual Arts. Editor en jefe de la revista de fotografía Dear Dave, que fundó en 2007. Estudió en el San Francisco Art Institute y obtuvo su BA en el Bennington College. Su obra ha sido exhibida en galerías y museos de Estados Unidos. Sus textos críticos sobre fotografía se han publicado en Artforum, Print y Art on Paper. Fue Director del Programa de Fotografía del Bard College (1998-2004). Su obra forma parte de las colecciones del Museo of Fine Art de Houston, el International Center of Photography, el National Museum of American Art y el Museo de Arte de la Universidad de Princeton. Leer más

Revisores nacionales

Alfredo De Stefano Farías

Alfredo De Stefano Farías (Monclova, Coahuila)

Fotógrafo y gestor cultural. Es Director del Concurso de Fotografía Contemporánea de México y del Festival Internacional de Fotografía NL-Photo 2017. Su producción fotográfica se centra en el paisaje, específicamente el del desierto. En su haber se encuentran más de noventa exposiciones, individuales y colectivas, en ciudades como México, París, Sao Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Bogotá, Lima, Buenos Aires, entre otras. Sus fotografías se han publicado en numerosos libros y revistas. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de México y el extranjero. Desde 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. www.adestefano.com

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Arturo Delgado

Arturo Delgado (Ciudad de México)

Promotor y analista de arte contemporáneo. Estudió Derecho. Fue agregado cultural en la Embajada de México en Australia (2009-11), donde presentó el programa artístico del Bicentenario de la Independencia de México. Fue titular del Centro Cultural del Bosque del INBA (2012-15) y participó en numerosos proyectos artísticos del Conaculta y la CNDH. Fue creador y locutor de la serie “Lo sonado”, y con ella obtuvo el primer lugar en la Bienal Internacional de Radio 2006 en México. Fue profesor en el Centro de Investigación y Docencia Económicas, y columnista del periódico Excélsior. Desde 2014 imparte clases en la universidad CENTRO. Es autor del libro Horror Vacui, arte contemporáneo y ciudades abigarradas (Textofilia, 2016). Fundó la galería Almanaque, en 2016, proyecto dedicado a la fotografía contemporánea.

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Daniel Brena

Daniel Brena (Oaxaca, Oaxaca)


Director del Centro de las Artes de San Agustín. Estudió Lingüística e Historia del Arte en la Universidad de California en Los Ángeles. Fue director del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

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Carlos Palacios

Carlos Palacios (Venezuela / México)

Historiador del arte, egresado de la Universidad Central de Venezuela. Estudió la maestría en Estudios Curatoriales en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Nueva York, y un diploma en Estudios Avanzados en Historia y Crítica de Arte en la Universidad de Barcelona. De 2005 a 2009 fue curador de arte contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Actualmente es curador de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil, donde también fue curador en jefe (2011-13), y profesor de la maestría en Producción Artística de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Recientemente editó Razón de ser. Obras emblemáticas de la Colección Carrillo Gil, primer libro dedicado a esta relevante colección de arte.

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Cintia Durán

Cintia Durán (Morelia, Michoacán)

Fotógrafa y gestora en temas de imagen y ciencia. Estudió Medios Audiovisuales en el Centro de Arte Audiovisual en Guadalajara. Ha cursado talleres de especialización en fotografía, arte y video. Es co-fundadora de Generador, plataforma sobre educación, investigación y gestión de arte visual en México, donde también es coordinadora general de Proyecto 1x1, FGfest y Tlaloque. Actualmente realiza una investigación sobre divulgación científica a través del arte, titulada “Carta de amor a una piedra espacial”, que será presentada en el International Astronautical Congress 2017 en Adelaide, Australia. http://cintiaduran.tumblr.com

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Domingo Valdivieso

Domingo Valdivieso (Oaxaca, Oaxaca)

Promotor y gestor cultural. Estudió Fotografía en la Universidad Veracruzana. Fue Coordinador de la Fototeca Nuevo León de Conarte y Director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Ha sido jurado en certámenes de fotografía como la XIV Bienal de Fotografía y el Premio Fernando Benítez de Periodismo Cultural. Desde 2008 imparte talleres de fotografía en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Fue beneficiario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca (1998-99). Coordinó el laboratorio análogo y digital en la Fototeca Nuevo León (2007-10) y el programa de talleres y el laboratorio fotográfico del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca (1996-2001). Su trabajo fotográfico ha sido exhibido diversas exposiciones en México.

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Gerardo Suter

Gerardo Suter (Argentina / México)

Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia en el programa Arte: Producción e Investigación. Ha representado a México en la III y VII Bienal de la Habana (1989, 2000) y en la XXIII Bienal Internacional de São Paulo (1996). En 1998 recibió la beca Rockefeller-MacArthur de Cine, Video y Multimedia. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Inició su trabajo creativo en el campo de la fotografía, y desde 1990 su interés se ha centrado en desarrollar proyectos para sitios específicos, vinculando la imagen fotográfica de gran formato a otros medios (imagen cinemática, sonido, texto), utilizando la arquitectura como soporte final de su obra. Su obra ha sido exhibida en los principales festivales internacionales de fotografía, así como en México, Brasil, Estados Unidos, Francia, España y Japón, entre otros. Leer más

Javier Ramírez Limón

Javier Ramírez Limón (Hermosillo, Sonora)

Artista visual, educador y curador. Estudió Fotografía en México y Nueva York. Ha dirigido numerosos proyectos educativos en torno a la fotografía, como el Programa de Talleres del Centro de la Imagen (1998-2002), el Programa de Profesionalización Artística del CECUT (2007-09) y el Programa de Fotografía Contemporánea, así como el proyecto de enseñanza fotográfica con los niños de la comunidad de Quitovac, en el noroeste de Sonora, realizado con el apoyo de la Fundación México-Estados Unidos. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos, Argentina, Austria, Alemania, Polonia y España. Fue colaborador del Festival Internacional de Fotografía SCAN, Tarragona, y responsable de la Beca Tierney para el norte de México. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Leer más

José Antonio Rodríguez

José Antonio Rodríguez (Ciudad de México)

Curador y crítico especializado en fotografía. Doctor en Historia del Arte por la UNAM. Editor de la revista Alquimia. Es autor de libros y catálogos sobre la obra de Edward Weston, Tina Modotti, Bernice Kolko, Manuel Álvarez Bravo, Franz Mayer, Juan Crisóstomo Méndez, Ruth Lechuga, Agustín Jiménez, Katy Horna, Carlos Jurado (coautoría) y Nacho López (coautoría). Ha sido curador de decenas de exposiciones para museos y galerías de México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

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Juan Antonio Molina

Juan Antonio Molina (Cuba / México)

Escritor, crítico de arte y curador independiente. Estudió Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Fue coordinador de la XIII Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen, curador de la Bienal de La Habana y de la Fototeca Nacional de Cuba. Trabajó como investigador en el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Sus textos han sido publicados en Alquimia, Art Nexus, Arte al día, Arte cubano, Atlántica Internacional de las Artes, C Photo Magazine, Encuadre, Luna Córnea, Tierra Adentro, entre otras publicaciones especializadas. Actualmente dirige Página en blando, proyecto de pedagogía del arte y curaduría en la Ciudad de México, dirigido a estudiantes de fotografía en América Latina. www.paginaenblando.com

 

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Magnolia de la Garza

Magnolia de la Garza (Ciudad de México)

Curadora. Estudió Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, y realizó estudios de Museo en la École du Louvre, y en la Universidad París 1, la Sorbona de París. De 2009 a 2013, fue curadora asociada en el Museo Tamayo, donde realizó exposiciones de Monika Sosnowska, Michael Stevenson, Pia Rönicke, Amalia Pica y Carlos Amorales. Fue curadora de la XVI Bienal de Fotografía, y recientemente co-curó la exposición Punto de partida, con obras de la Colección Isabel y Agustín Coppel. Desde 2014 es subdirectora de la colección de arte contemporáneo CIAC. www.coppelcollection.com

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Mark Powell

Mark Powell (Estados Unidos / México)

Estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad de Michigan, y Fotografía en el Delta College University de Michigan. Su trabajo ha sido exhibido en el Brooklyn Institute of Contemporary Art, New Museum de Nueva York, Museo Eco de Ciudad de México, Ten Haaf Gallery en Ámsterdam, PhotoEspaña, Tokyo Photo y el Urbis Museum en Manchester, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones del Nokia Image Archive de Helsinki, Dell Computer y Colección Isabel y Agustín Coppel. En 2013 ganó la cuarta edición del Fotolibro Iberoamericano de Editorial RM, con su libro Open at Noon. Su metodología de trabajo consiste en caminar por las ciudades buscando historias, dejándose llevar por los pequeños momentos que el destino pone en su camino. Miembro del colectivo de fotografía callejera In-Public. Leer más

Nirvana Paz

Nirvana Paz (Ciudad de México)

Estudió Fotografía en la Universidad Veracruzana, y diversos cursos con prestigiados fotógrafos, cineastas y críticos de arte. Su trabajo ha sido exhibido en más de 40 exposiciones en México, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Venezuela, España, Austria, Holanda, Dinamarca, Francia, Portugal y Japón. Ha sido beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del Fonca y de Intercambio Residencias Artísticas del Fonca. En 2002 recibió la beca de creación La Casa Encendida en España. Su obra forma parte de las colecciones El Portfolio Museum Komopa, la Bibliothèque Nationale de France y el Centro Portugués de Fotografía, entre otras. Imparte cursos y talleres de fotografía en diversas instituciones en México y el extranjero. Leer más

Pamela Ocampo

Pamela Ocampo (Ciudad de México)

Editora en Jefe de L'Officiel México, publicación mensual de moda y cultura. Trabajó en la revista Elle México durante cinco años, donde produjo cientos de historias de moda en Nueva York, París y Milán. En 2013 fue nombrada Directora Editorial de Harper’s Bazaar América Latina. Ha impartido conferencias en diversas universidades y plataformas de discusión en torno a la moda en México. Es consultora de moda para distintas marcas de lujo y creadora del blog Coco Polone. Ha entrevistado a personalidades internacionales como Narciso Rodríguez, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Christian Louboutin, Laetitia Casta, Natalie Massenet, entre otras. Le interesa la moda, el arte, la arquitectura, el diseño, la fotografía y el mundo editorial.

cocopolone.tumblr.com

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Patricia Conde Juaristi

Patricia Conde (Ciudad de México)

Estudió Historia del Arte y Literatura en la Universidad Anáhuac. En 2003 abrió un espacio para la exhibición y visibilización del arte contemporáneo, que luego transformó en una galería especializada en la promoción y difusión de fotografía, con la intención de posicionar la obra de fotógrafos mexicanos en los ámbitos nacional e internacional. Desde 2009 dirige Patricia Conde Galería, un lugar que se ha destacado por presentar exposiciones de artistas emergentes y consagrados, y por participar en las dos ferias más relevantes del medio fotográfico: Paris Photo y AIPAD. Desde 2017, está a cargo de la mesa directiva de Association o International Photogrpahy Art Dealers (AIPAD), siendo la primera latinoamericana en asumir este puesto. http://pcg.photo

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Ricardo Trabulsi

Ricardo Trabulsi (Ciudad de México)

Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Ha retratado a importantes personajes del ámbito artístico, cultural y social de México. Ha colaborado para las revistas más prestigiosas del país (Vogue, GQ, Elle, Marie Claire, Caras, Quién), así como las principales agencias de publicidad en México y compañías disqueras. Obtuvo una mención honorífica en la XII Bienal de Fotografía. Cuenta con más de diez años de experiencia docente. Ha impartido cursos de fotografía en la Universidad Iberoamericana, en las carreras de Comunicación y Diseño Gráfico. En el 2000 fundó la Academia de Artes Visuales (AAVI), donde es Director General.

www.trabulsi.com.mx/

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Vida Yovanovich

Vida Yovanovich (Cuba /México)

Artista visual. Ha dedicado gran parte de su obra a explorar la vida e identidad de la mujer. Su trabajo es reflexivo e íntimo; su tenacidad y paciencia le han permitido acercarse a entornos difíciles, y su forma de abordar los temas es intensa y profunda. Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: la beca de la Fundación Guggenheim (2000) y mención honorífica en el Premio Casa de las Américas (1990). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca. Una de las características que distinguen la obra de Vida Yovanovich es la manera en que vincula fotografía e instalación, binomio logrado en muestras como Grita en silencio/memoria que se borra (2014), 27 años, 8 meses, 14 días (2008), Abismo de ausencia (2005), Soledades sonoras (2004), Gastado el tiempo (1998) y De frente (1997). Leer más